ORQUESTA DEL ENSUEÑO
El soundpainting, esa técnica multidisciplinaria de señas para crear en vivo, está ganando más adeptos en nuestro país. Son pocos los espectáculos que investigan sobre esta forma y “Oniria” es uno de ellos. Conversamos con el director Mario Gaviria, el único soundpainter peruano certificado oficialmente por Walter Thompson, creador del movimiento.
EL CARNAVAL AGONIZA
La obra “Un país tan dulce”, escrita por Celeste Viale, nieta de Leonidas Yerovi, abre la programación del ciclo “Leonidas Yerovi: 100 años después”. De la mano de Alberto Ísola, responsable de la dirección, y de su hijo Mateo Chiarella, quien se encargó de la composición musical, el texto rescata la vigencia del intelectual, demostrando por qué se le considera importante representante de la cultura popular criolla de inicios del siglo XX.
TRAS EL ERROR EL PERSONAJE HABITÓ
El director argentino Jorge Eines fundó en 2001 su escuela de interpretación, sita en Madrid y con una duración de tres años de estudios. Hoy un equipo de artistas escénicos peruanos, encabezados por la actriz Rocío Limo, funda en Lima el Laboratorio de Creación Escénica Eines, un espacio no solo para aprender la técnica del también teórico sino para la creación de nuevos materiales. Serán siete meses de trabajo e incontables horas ensayos. Y gracias a la tecnología, Jorge estará al tanto de todos los procesos.
¿OTRA TACITA DE CAFÉ?
La pedagogía es el catalizador que motivó la creación de Hermanas Lamancha, un colectivo independiente que gestaron hace año y medio Valeria Escandón y Alfonso Dibós. Aquí, la creación escénica es tan importante como el entrenamiento pues comprenden que un actor que deja de formarse está muerto. La educación es primordial pero lo es tan bien el café y el convivio que se genera alrededor de una buena taza.
EPISODIO 1 – EMANUEL SORIANO
Pedimos un espresso y una barrita de maracuyá. Él, un tecito de kión con una galleta de avena. Servida la mesa, nos sentamos a charlar con el protagonista de “El curioso incidente del perro a medianoche”. Esto es “Un par de vueltas por la realidad”. Suba el volumen. Hablemos sobre teatro.
LUCÍA IRURITA O CÓMO NUNCA ABANDONAR EL TEATRO
Bajo el último resplandor de la tarde sobre la calle Bellavista, vemos llegar a la actriz Lucía Irurita a la puerta de su teatro. Los lentes oscuros la protegen del sol que brilla con fuerza antes de morir en el mar miraflorino. Alta, camina tan elegante como despreocupada, con la cartera en el doblez del brazo derecho en combinación con el presumido naranja de sus labios. Absortos, seguimos sin entender por qué desea retirarse definitivamente de la actuación. Aquí su respuesta y un insuficiente intento nuestro por resumir su trayectoria en el teatro.
AMAR O NO AMAR: EL DILEMA DE NUESTROS TIEMPOS
Break Producciones celebra siete años de constante movimiento en la escena local, marcando como su sello la puesta de montajes actuales, tan frescos como reflexivos. Tal es el caso de “Una relación pornográfica”, del dramaturgo belga Philippe Blasband, pieza que explora las relaciones de pareja en su esencia más animal. El director Pancho Tuesta nos revela sus motivaciones para montarla.
CÉSAR DE MARÍA Y SU TOP 10+1 DE DRAMATURGIA PERUANA
El dramaturgo peruano nos lista a once colegas suyos imprescindibles para entender el valor de la dramaturgia peruana contemporánea del siglo XX.
RIBEYRO Y ESPACIO LIBRE JUNTOS EN NUEVO TALLER
Empiezan las entrevistas para postular al próximo “Libera(c)ciones – Laboratorio teatral para romper la escena”, el espacio de formación pedagógica del grupo Espacio Libre, próximo a cumplir dieciocho años de trayectoria imparable en el escenario. Diego La Hoz y Karlos López Rentería, director y actor del colectivo, nos ultiman detalles sobre el taller de un año de duración. Las inscripciones aún están abiertas.
ZONA DE PROMESAS
Cada diciembre, un reducido número de actores egresa del Taller de Formación Actoral del director y dramaturgo Roberto Ángeles. Su “graduación” consta en montar, en una corta temporada, una obra de una hora de duración. Este año, el mismo Roberto les propuse a cinco actores de la última promoción llevar a salar la obra con la que egresaron y así vivir la experiencia completa de producir un montaje en un espacio profesional, con la presión de generar público y cubrir una taquilla. Es así como llega al Teatro de Lucía “Esperando a Godot”, donde conversamos con los actores sobre su proceso de construcción de personajes.