Administrador

¡Mucha Mierda!

TODOS SOMOS TEATRO, SEÁMOSLO SIEMPRE

Con esta misma frase cerró su discurso la ministra de Cultura, Sonia Guillén, en la inauguración del Festival de Artes Escénicas de Lima, evento que en su cuarta edición no solo amplía su cobertura geográfica sino que destaca una curaduría muy coherente a las luchas de estos tiempos. Conversamos sobre ello con Vanessa Vizcarra, su directora artística.

HOY NO ES MAÑANA

“Kuyana y el misterio de la marka”, reciente producción virtual del colectivo Tejido Abierto Teatro, se encuadra entre el teatro educativo y familiar, esto dicho resaltando el valor y dificultad que supone escribir un texto que se aleje de ser una monserga, pero que con convicción defiende la recuperación del uso del quechua, principalmente en la casta de la Generación Alfa y nativos digitales.

EN EL NOMBRE ESTÁ EL ESTIGMA

Nishe Súmar escoge “Yerma”, obra de Federico García Lorca que cumple ochenta y cinco años. Se trata de un montaje complejo e incómodo porque solo nos deja preguntas de difícil respuesta. Avalado por un elenco sólido, explora también texturas físicas y se soporta en referentes culturales cercanos a nuestra ritualidad.

MENTIRA LA VERDAD

En "Recordar 30 años para vivir 65 minutos", Marina Otero se desnuda literal y metafóricamente. La creadora argentina, que transita entre la performance, el teatro testimonial y la autoficción, que con micrófono en mano irrumpe con su discurso desde la audiencia, que ya no puede bailar las coreografías que diseñó para su propio unipersonal debido a las lesiones sufridas por la fuerza violenta con que durante años las ejecutó, llegó a nuestro país gracias a la edición 2020 del Festival de Artes Escénicas de Lima.

NUESTRAS PROPIAS TRAGEDIAS

Regresó “Patrón Leal”, una de las puestas más sonadas del 2019, que adapta una de las obras cumbres del universal William Shakespeare a la sierra de un Perú de hace un siglo, en medio de luchas por la tierra y relaciones de poder entre hacendados e indios. Una apuesta de ambicioso montaje y tema siempre oportuno.

TESTIGOS DE LA CARNE

“La carne, la caída” es una experiencia multidisciplinaria que, empleando un lenguaje contemporáneo, reflexiona en torno al folclore malagueño y andaluz, así como a la vivencia e identidad de sus creadoras, sus miedos infantiles y la percepción de la muerte.

HEROÍNAS Y VILLANAS

“Hice una obra sobre ti y por fin viniste a verla”, dramaturgia de Vera Castaño que dirige Rocío Limo, plantea el desafío entre la creación escénica basada en hechos reales y la libertad de expresión ante episodios de censura.

LA VIGENCIA DE LA SENCILLEZ

En los eventos culturales que contemplan convocatorias abiertas, siempre es recomendable estar atento a aquellos seleccionados que, a nivel mediático, no poseen rostros o nombres conocidos. Es el caso de “Este lugar no existe”, escrita y dirigida por Alejandra Vieira. El resultado es la de un equipo escénico que parece haberle puesto suficiente empeño para poder considerar el proyecto de Vieira como una de las agradables sorpresas en esta edición 2020 del FAE-Lima.

SALTO AL VACÍO

El experimentado David Carrillo dirige “El hombre intempestivo”, una fábula contemporánea y existencialista sobre la felicidad y el fracaso. Esta pieza se enmarca en el universo dramático de Carlos Gonzales Villanueva, autor de “Deshuesadero” y “Oda a la luna”.

MAPA PARA ARCHIPIÉLAGO

Hugo Navarro, joven investigador y gestor chileno, programador del espacio Matucana 100, estuvo en Lima encabezando la mesa de diálogo "Teatro Latinoamericano - Memoria y horizonte". Conversamos con él respecto de los alcances que tienen las nuevas formas de hacer y entender el teatro de este lado del mundo.
1 2 3 21