Administrador

¡Mucha Mierda!

ESA TÁCITA CRUZ QUE CARGAMOS LOS MACHOS

Angeldemonio Colectivo Escénico presentó “Exhumación”, una propuesta híbrida en su temática y su estética, que pone en tela de juicio los implantes sociales que han ido creando las determinadas maneras de ser varón en la actualidad. Teatro, danza, tradición andina, performance y ademases confluyen en el espectáculo al servicio de un oportuno cuestionamiento.

MADRE, ¿UNA COMO NINGUNA?

Una madre de ocho hijos que está en contra del aborto conversa con una mujer lesbiana que tiene una hija y que está a favor de su despenalización. Otra mujer confiesa sin culpa haberse realizado uno, mientras que aquella otra, que se sometió a dos abortos, nos narra de manera delicada la dificultad de su propio proceso. De estas historias está forjada “Proyecto maternidades”, obra de teatro testimonial dirigida por Leonor Estrada y Maricarmen Gutiérrez, que se presentó en el marco del Festival de Artes Escénicas de Lima 2019.

EL ENIGMA DE UNA PROEZA

En el marco del Festival de Artes Escénicas de Lima 2019 fue repuesta la obra “Astronautas”, una ficción que lograr insertar en el espectador la ilusión de una hazaña impulsada por un presidente golpista, quien le encomienda a tres hombres peruanos una misión que parece imposible: ser los primeros en llegar a la luna.

MEMORIA DE CUERPOS QUE SE JUNTAN

Entre la memoria, el documento, el ritual y el juego, “Quédense cerca de mí” es la arriesgada propuesta de Marisol Mamani, una voz joven que crea un trabajo sensible y participativo, valiéndose de las herramientas y características del teatro performático.

TESTIMONIOS PARA HERMANAR, SANAR Y REAPRENDER

La defensa de los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres peruanas se ha convertido en un importante campo de lucha y activismo. Para Maricarmen Gutiérrez y Leonor Estrada, el teatro es el espacio natural por donde este debate debía discurrir. Así nace “Proyecto maternidades”, una obra gestada en un largo proceso de laboratorio donde las protagonistas no son solo estas cinco mujeres testimoniantes, no actrices, sino el público como participante constante de la experiencia.

SIN MIEDO AL FRACASO

La obra de no-danza del bailarín francés Jérôme Bel interpela al público ante el supuesto error de lo que ocurre en el escenario. Uno se pregunta si se permite la risa ante lo que se ve. ¿Lo hacen mal a propósito? Creo que no. Creo que debería ser así: como mejor le salga. En ese momento empieza lo aterrador y lo bello.

SOBRE LA NECESIDAD DE EXPERIMENTAR Y COMPARTIR

“Para mí, hay una continuidad y a la vez una ruptura de una obra a la otra, una búsqueda formal que no se agota en un decir algo tipo mensaje. Me interesa más emocionar de una manera profunda, desconcertante, más que hacer razonar al espectador”, afirma Alfonso Santistevan y bajo esta premisa dilucida para nosotros la médula de todo su trabajo creativo.