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¡Mucha Mierda!

MUJERES DE ESVÁSTICA

Dirigida por Daniela Lanzara, “Las mujeres de los nazis” es una obra que une tres impactantes historias que reflejan cómo las mujeres ejercieron su poder e influencia en un momento de la historia en el que los hombres se creían dioses. Ponerla en escena, sin importar la distancia de los contextos, es recordarnos lo peligroso que es no incluir en esta al género femenino y cuánto urge cambiarlo.

UNA OBSESIÓN PARTICULAR

Analizamos la última cinta del director peruano Augusto Tamayo a través de la comparación de los protagonistas de las películas estadounidenses "El cisne negro" y "Whiplash", quienes desarrollan similar trastorno.

ADAPTAR DESDE LO BREVE

La directora Vanessa Vizcarra vuelve a abordar el universo infantil en “La pequeña niña”, junto a varios de los artistas con los que ya ha trabajado en este formato. Con música en vivo, algo de circo y manipulación de objetos, la historia plantea la aparentemente sutil diferencia entre no tener miedo y enfrentarlo.

OTRA EXPLOSIÓN, OTRO ARTE

Suena la segunda llamada. A la par que los espectadores van acomodándose en sus asientos, los siete actores de “Años luz” van tomando posición en el escenario. Mientras los murmullos se acallan, ellos dejan de ser Sergio Armasgo, Francisco Cabrera, Natalia Cárdenas, Gabriel Gil Sanllehi, Malu Gil Lohmann, Diego Lombardi y Julia Thays, para convertirse en personajes capaces de traspasar espacio y tiempo en busca de esperanza.

SENCILLEZ Y MULTIPLICACIÓN

Nuestra tradición escénica no es ajena a los unipersonales. De hecho, es un formato sobre el cual se ha explorado mucho más en el último lustro. En este texto analizamos tanto el montaje como los elementos enunciativos de “Una historia de amor israelí”, proyecto realizado por los jóvenes teatristas Macla Yamada y Gonzalo Tuesta.

¿TE ACOSTUMBRASTE A MI CARA?

El festival Sala de Parto presentó la obra “Feos”, teatro de muñecos de mediano formato que sorprende tanto por su técnica como por la belleza de su texto, a cargo del chileno Guillermo Calderón, a partir de un cuento de Mario Benedetti. En él se plantea el papel social de la belleza así como su relatividad. Aunque parezca lo contrario, aquí nada es evidente, ni siquiera la falencias físicas. La sutileza es el artilugio que sostiene el montaje completo.

QUÉ IMPORTA LA GUERRA, HABLEMOS DE AMOR

Andrea, Diego e Ítalo llevaban mucho tiempo trabajando esta obra en el taller de Roberto Ángeles. Aunque pertenecían a promociones distintas, luego de unos años volverían a encontrarse, esta vez decididos a hacer de su pequeño ensayo un montaje profesional. Así, “La promesa”, del ruso Aleksei Arbuzov, se volvió el juramento de tres jóvenes por traer la guerra soviética a un escenario limeño.

MARTÍN ADÁN: TAN PURO COMO CRÍTICO

En un bar de Barranco se hace teatro. Se lee poesía. Y de paso se habla sin filtro sobre las realidades sociales. “Mientras canta el verano” volvió para hacernos saber que Martín Adán está vigente y con él, la crítica a la modernidad, la poesía no convencional y una puesta en escena potente en forma y contenido.