UNA FRESCA COMEDIA DE SALAZAR BONDY EN EL SEGURA
Es conocida la historia de que el multifacético Sebastián Salazar Bondy escribió la obra “Ifigenia en el mercado” para la actriz Lucía Irurita, basada en el estudio conjunto de “Peregrinaciones de una paria” de Flora Tristán. La obra se estrenó póstumamente a los pocos días de la desaparición física del dramaturgo. Rescatamos el comentario aparecido en la revista “Oiga” del 18 de marzo de 1966.
SEBASTIÁN DICE ¡PRESENTE! EN EL TEATRO PERUANO
Han pasado 56 años exactos de la muerte del gran Sebastián Salazar Bondy, figura trascendental de la modernización del teatro peruano, y para quien nunca hemos ocultado nuestra inmensa admiración. Rescatamos esta nota publicada en la revista “Oiga” del 18 de marzo de 1966, a propósito del Premio Nacional de Teatro recibido póstumamente por la obra "El rabdomante".
TODOS SOMOS TEATRO, SEÁMOSLO SIEMPRE
Con esta misma frase cerró su discurso la ministra de Cultura, Sonia Guillén, en la inauguración del Festival de Artes Escénicas de Lima, evento que en su cuarta edición no solo amplía su cobertura geográfica sino que destaca una curaduría muy coherente a las luchas de estos tiempos. Conversamos sobre ello con Vanessa Vizcarra, su directora artística.
HOY NO ES MAÑANA
“Kuyana y el misterio de la marka”, reciente producción virtual del colectivo Tejido Abierto Teatro, se encuadra entre el teatro educativo y familiar, esto dicho resaltando el valor y dificultad que supone escribir un texto que se aleje de ser una monserga, pero que con convicción defiende la recuperación del uso del quechua, principalmente en la casta de la Generación Alfa y nativos digitales.
MUJER ÁRBOL
La nueva obra de Pepo León, autor de “La cautiva”, obra ya convertida en un clásico contemporáneo del teatro peruano, es una historia circular, sin principio ni final claro, que se presenta como un pequeño homenaje a la cultura y sabiduría ofrendada por nuestro pasado afroperuano. Con un elenco que así lo representa, “Sadhaka” es también un exalto a la sabiduría y fuerza femenina. La obra, coproducida por Sala de Parto, va en el ICPNA de Miraflores hasta el siete de marzo.
EN EL NOMBRE ESTÁ EL ESTIGMA
Nishe Súmar escoge “Yerma”, obra de Federico García Lorca que cumple ochenta y cinco años. Se trata de un montaje complejo e incómodo porque solo nos deja preguntas de difícil respuesta. Avalado por un elenco sólido, explora también texturas físicas y se soporta en referentes culturales cercanos a nuestra ritualidad.
MENTIRA LA VERDAD
En "Recordar 30 años para vivir 65 minutos", Marina Otero se desnuda literal y metafóricamente. La creadora argentina, que transita entre la performance, el teatro testimonial y la autoficción, que con micrófono en mano irrumpe con su discurso desde la audiencia, que ya no puede bailar las coreografías que diseñó para su propio unipersonal debido a las lesiones sufridas por la fuerza violenta con que durante años las ejecutó, llegó a nuestro país gracias a la edición 2020 del Festival de Artes Escénicas de Lima.
NUESTRAS PROPIAS TRAGEDIAS
Regresó “Patrón Leal”, una de las puestas más sonadas del 2019, que adapta una de las obras cumbres del universal William Shakespeare a la sierra de un Perú de hace un siglo, en medio de luchas por la tierra y relaciones de poder entre hacendados e indios. Una apuesta de ambicioso montaje y tema siempre oportuno.
TESTIGOS DE LA CARNE
“La carne, la caída” es una experiencia multidisciplinaria que, empleando un lenguaje contemporáneo, reflexiona en torno al folclore malagueño y andaluz, así como a la vivencia e identidad de sus creadoras, sus miedos infantiles y la percepción de la muerte.
HEROÍNAS Y VILLANAS
“Hice una obra sobre ti y por fin viniste a verla”, dramaturgia de Vera Castaño que dirige Rocío Limo, plantea el desafío entre la creación escénica basada en hechos reales y la libertad de expresión ante episodios de censura.